以“席”的形式,将茶事回归到古时“四般闲事”的氛围中。融入东方传统审美情趣、人文情怀,以及现代人重构生活美学的意愿,形成一种雅致的吃茶方式。一方茶席,以茶为魂,配以不同茶器,加上花艺、香道等的组合,在宁心喝一盏茶之间,摩挲更多与茶有关的种种。
吃茶“一水间”
隆冬之月,四季如春的昆明不免也会染上节令的凛冽。一群好茶之人却早已翘首以待,要在这寒冷之时,前往峨眉山, 取峨眉之雪水,瀹茶聚友,召开茶会。王迎新便是这场茶会的创立人之一。2008 年, 王迎新与一群志同道合的云南茶人一起发起的“无上清凉云茶会”,以纯公益茶会的方式,倡导一种“人文茶席”的茶饮之风与各地茶人分享吃茶之乐。
一身略带汉风的黑色长袍,随意挽在耳后的发髻,胸前点缀一串古意十足的配饰,在熟识的朋友印象中,这就是王迎新的一贯风格。出身于云南普洱茶人世家, 王迎新自小与茶结缘,父亲王树文是一位有40 多年茶龄的老茶人。记忆中,每次父亲从各大茶区带回的茶具、茶叶、图片资料, 都让她充满了好奇与惊喜,在父亲潜移默化的影响下,她从小就爱上了茶。
顶着瑟瑟寒风步入王迎新的“一水间”, 周身的寒意顿时被屋内的温暖一扫而光。不大的空间里,独具匠心的装饰与摆放显示着主人的喜好,一方红木茶桌放置其中, 桌上的茶具、风炉、花瓶安静地各司其职, 花瓶里淡黄色的腊梅吐露着芬芳,等待一场悠闲茶事的开始。阳台上葱郁的绿植让寒冬的早晨多了几分春意。王迎新正在阳台上向白泥制成的风炉添碳加火,烟火袅袅升起,时空被拉进一个古意盎然的氛围。
在炉子上温上水,王迎新往盖碗里置入茶,当滚水冲入盖碗的一瞬间,一股香气直冲鼻腔。“这是岩茶中的大红袍”。在茶水温暖的慰藉里,王迎新带我们感受了一场雅致“茶席”。
唐宋开始的茶席雏形
关于茶席,没有办法考证它的形成时间以及创始人。和我们以前看到的泡茶方式不同,茶席采用的是一种干泡法,这是从台湾流行过来的,内地开始得比较晚。” 王迎新边用扇子扇着风炉里的火,边和我们说道。印象里,泡茶,总是有一张特定的茶台,下面接上盛水的桶,茶具没有特定的摆放形式。茶席则不同于之前的方式。
“以茶席来泡茶,采取比较雅致的方式, 席面上的元素都会根据不同的环境来进行搭配。”
茶席这一形式,许多人还颇感陌生, 在中国台湾、日本,茶席文化被演绎得淋漓尽致之时,中国内地却还少有人知。但寻根溯源,早在大唐盛世、万国来朝时, 由一群诗僧与遁世山水间的雅士开始了对中国茶文化思悟,逐渐形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化现象,而茶席也在这个时期开始有了雏形。到了宋朝,茶席文化得到了发展。茶席不仅要置放于自然之中,宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品放在茶席上。在明代茶艺家冯可宾的《茶笺•茶宜》中,更是对品茶提出了十三宜:无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童。其中“精舍”指的即是茶空间的摆置。“只是那个时候只有酒席的说法,虽然大家用这种方式喝茶,但茶还没有‘席’ 的概念。”王迎新在和学员们讲茶席的课程时,通常都是从这些内容开始的。
茶席在大陆流行的时间并不长,从上个世纪八九十年代开始,国内发达地区才出现了茶席的方式,在云南,对茶席的认识就更晚一些。“以前昆明喝茶的形式比较乱,2000 年的时候,我看到了一些台湾地区、日本以及韩国的茶会, 比如台湾的梅花茶会,每到冬季,几十个茶席设在梅花树下,喝茶的氛围非常雅致。”那样的茶会让王迎新对茶席这种形式产生了兴趣,“云南的资源比较好,但是在品饮方式上不太讲究,过去我们主要介绍的是少数民族的饮茶文化, 于是我觉得同时也可以提倡一种古雅的饮茶文化。”出于对茶文化的热爱,学艺术出生的王迎新开始研究茶席的设计, 想倡导一种新颖的喝茶氛围。“无上清凉云茶会”便是那时候开始举办的。第一次在昆明以茶席的方式举行茶会,设置8 个茶席、1 个香席,其中穿插了古琴、萧的演奏、吟诗等活动,这一新的饮茶氛围让很多云南茶人了解了“茶席”的概念,并爱上了这种方式。
一席茶中的现代生活美学
“中国人很讲究养生,认为人的生物规律和大自然的规律是一致的。”在王迎新的著作《吃茶一水间》里,她根据中国人的饮茶之道,按照不同节气精心设计了24 个茶席,让我们不论从美感还是实用性上都对茶席有了更多地了解。“一开始许多朋友不知道‘茶席‘是什么意思,但有了了解之后,都觉得特别有意思。”每次和朋友郊游或聚会,王迎新总是喜欢带上自己的茶具,不论是席地林间或是安坐市井,只需小小的一块空间,王迎新就能设置一方别致的茶席,这总能引起周围的人艳羡。久而久之, 在她的影响下,周围的朋友也总会随身带着那么几件茶器。
茶席上一壶一杯的空间搭配均可由自身喜好确定,每一次茶席的安排都可由心随类赋性。但这并不是胡乱而为。茶席关联着茶人自身的文化底蕴,看似无形却有形。茶席的布置,因茶人之品味、茶客之需而异。“可以根据茶来创意、或者节气来选择,也可以根据当次活动主题来进行。”王迎新还记得2012 年春天他们到大理梨花岛举办的一场茶会, 来自全国各地的一百多位爱茶人,乘着小船渡湖,在有些与世隔绝的梨花岛上待了三天,每天设茶席、吃茶、赏梨花…… 像极了古代文人雅士的聚会。其间茶人木白根据当天茶会的主题“渡”设计了一席茶。“用白沙铺在地上,枯木桩盛放茶器,像是漂在湖上的小船,前面放置了一块镜面,不用抬头就能看见空中飘散的梨花。”王迎新描述着当时的茶席, 似乎还沉浸在美感中,我的脑海中不禁也浮现一幅梨花飘洒、茶香袅袅的画面, 那情那景惹得人憧憬无限。
王迎新的茶席上有许多自己王迎新的茶席上有许多自己做的小玩意,不仅实用,而且还是养眼的装饰, 比如把竹片以油炸的方式沥干水分,然后打磨成茶则,用来量茶,比如自己缝制的小茶巾。“自己做的东西更有感情, 很多东西发挥想象随意改造后都能变成茶席上实用性、美观性和个性张扬的用品。”在王迎新看来,学习茶席要开发善于发现美的“第三只眼睛”,很多人说学茶席的人一出门就低着头,“因为捡个小石头、捡块老瓦片都能成为茶席上的有趣之物。”王迎新笑道。
茶席是一种精致的生活方式,王迎新把它形容成一种生活美学。“尽管茶席在美的背后有很多内涵。但这种外在形式的美,让大家觉得喝茶是一件好玩的事情。当今社会显得比较浮躁,如果对美的东西心生向往,喜欢这种生活方式,那不好的因素就会少一些。让更多人沉浸在生活美学这是茶席的目的。”王迎新解释道。四般闲事 一期一会
古时人们将点茶、焚香、挂画、插花并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。宋徽宗的《文会图》上, 宽大的茶席、众多的茶客,展现了皇家茶宴的盛大景象,摆放丰富的茶席上, 除了典型的宋代茶瓶“汤提点”、带托茶盏、银制茶则及茶碟外,盘大果硕的茶点、茶果也显示茶会的盛况;特别是那几盆插花,舒展的花朵插在花器中, 造型优美。画面正中的那个人似是徽宗, 他正脱下外套,撸起白色的内衣袖,自由自在地享受这美妙茶会带来的无比乐趣。“从明、清时期的许多绘画作品中可以看到点茶、焚香、挂画和插花的‘四艺’已经普遍穿插于茶席中,丁云鹏的《煮茶图》、陈洪绶的《停琴啜茗图》, 这些摆置在自然之中的茶席,为人们营造了幽雅而深远的品茶意境。”
冬日里,王迎新最爱的便是幽香的腊梅,折一枝插于紫陶花瓶里,古朴色调的花瓶衬托着内敛的花朵,谈笑之间, 送来一阵又一阵的清香。“不同的环境,插花的方式会有不同,茶席上插花不仅可以起到点缀的作用,还能给茶席增添生趣。茶席上所有的东西都是静止的, 但是花是有生命的,每天早中晚的生命形式都不同,我们能在花期的流转中感受一天甚至是四季的变幻。”
茶席上焚香和挂画也颇为讲究。香道作为中华文化的精粹,蕴含了极度的高雅与精致,在微妙的香气区别中传递的,是足以影响心灵的密码。王迎新介绍:“不同的香对人体的影响不同,所以在焚香时需要根据客人的身体状况、当时的环境以及所用的茶来选择香的种类。茶席中的画为的是渲染茶席的氛围, 挑选时应与整个主题相得益彰,以免破坏整体氛围。”
身处王迎新的茶席,青色的香炉呼吐出缕缕青烟,大红袍的汤色是深红色的,腊梅的香气,立体的花枝,画中一位寿翁悠然自得。各种看上去静止的物品此时此刻竟然灵动起来,然后又回归一种超自然的安静。心中不由暗暗地说了一句:闲哉!悠哉!
以不同主题、根据主人不同以不同主题、根据主人不同心情设计的茶席,在王迎新看来,正应了“一期一会”的禅意。“今天这个时候可能是围着炭炉喝茶的冬天,难说下次我们相聚就是夏日炎炎,茶席就和现在不同了。”每一次茶事都是唯一的一次,“茶席应当是一种人生之味,教人莫要盲目奔波,当用认真的态度换取心灵的享受, 学会赏茶之美,品茶之香,更懂得珍惜当下的一切。” 摩挲之间玩赏一席茶
说到收藏,王迎新认为:“茶席上的收藏一般更偏重于茶器和茶叶。但把茶席上的各种元素集合起来,才能体现一个茶席的整体意义。”
“茶席上的每一个元素都有赏玩的价值,比如茶盏和风炉。而根据这些茶器的年代、工艺等,能产生不同的收藏价值。”多年的搜罗和不同冲泡方式的尝试,爱茶的人总会慢慢积累自己心爱的喝茶器物。唐代陆羽在他的《茶经》里列举茶器二十四式,连上盛放户外用茶器的都篮,就一共有28 件器物。与喝茶人肌肤相触、连系紧密的是茶碗,对此陆羽有着自己独到的审美观。他爱青瓷如冰玉般的明澈,觉得它可以衬托出茶汤的清透鲜绿。王迎新的工作室里, 收藏着不同年代、不同造型的各式茶器, 她随手拿起一只茶盏告诉我:“这是宋代黑釉窑变的茶盏,宋代的点茶法不同于唐代的煮茶,他们用茶勺击打茶汤激荡出琼乳般的泡沫,这种茶盏能够衬托彰显出这种茶汤的白色。”
茶席中吃茶的乐趣还在于从更多的角度考虑器皿对茶汤的影响,比如胎土、釉料、烧成方式、器型,都会对茶有不同程度的影响。同样材料不同烧成方式或者器型,对茶汤的影响不同;相同的器型不同的材质,对茶汤的影响也不一样,甚至煮水的器具都对茶有影响。“古人用活火煮活泉,既是在溪水边直接取水,用自然的炭火煮沸,这样更加贴近自然。用电烧水其电波、光波会改变水里的分子结构,泡出来的茶会有影响。” 王迎新的工作室里,光是煮水用的炉子就有五六只,“这是江西的白泥炉,这是潮州的红泥炉。古时候的风炉款式特别多,有一种像柜子似的炉子,上面有很多放壶的小格,以前只有大户人家才有。”
茶席器具
风炉:一般为铁铸炉或烧制泥炉,作生火煮水之用,
主泡器:盖碗或者紫砂壶。用于泡茶。
匀杯:分茶之用。
壶承:放在主泡器下,承托和接水。
水盂:用于贮废水。
茶杯:品茗的工具。
盏托:用以托茶杯。
笤:以竹丝编织,方形,用以采茶。
炭挝:六棱铁器,长一尺,用以碎炭。
火夹:用以夹炭入炉。
釜:用以煮水烹茶,似今日本茶釜。多以铁为之,唐代亦有瓷釜石釜,富家有银釜。
交床:以木制,用以置放茶釜。
纸囊:茶灸热后储存其中,不使泄其香。
碾、拂末:前者碾茶,后者将茶拂清。
罗合:罗是筛茶的,合是贮茶的。
茶则:有如现在的汤匙形,量茶之多少。
漉水囊:用以过滤煮茶之水,有铜制、木制、竹制。
瓢:杓水用,有用木制。
竹莢:煮茶时环击汤心,以发茶性。
鹾簋、揭:唐代煮茶加盐去苦增甜,前者贮盐花,后者杓盐花。
垫布:承托及吸水。
茶席欣赏: 红蓼与寿眉语
主泡器:日本陶艺家手作 灰釉喇叭嘴分茶器
匀杯:手工玻璃匀杯
茶盏:民国青花双线盏
茶则:民国青釉小碗
茶匙:紫竹茶匙
炉具:柴烧陶炉
煮水器:铁壶
壶承:70 年代成都漆器厂老漆盘
水盂:黑釉水盂
花器:老建盏
花材:红蓼
茶席:折桂引香
主泡器:朱泥“秋水”紫砂壶
匀杯:一水间手作紫陶匀杯
茶盏:手作瑶玉
茶则:自制竹茶则
茶匙:紫竹茶匙
盖置:云南手作银器
炉具:刘其弈手作柴烧陶炉
煮水器:穿心砂铫
壶承:柴烧壶承
茶罐:锡游记锡茶罐、砚田制手作影青茶罐
水盂:刘其弈手作柴烧水盂
竹棚:安吉手制紫竹茶棚
花器:砚田制手作紫陶玉壶春瓶
花材:桂花